【三峽】藝術魔術家－李梅樹紀念館 @ 移動的城市 :: 痞客邦 PIXNET ::
李梅樹自小就展現出繪畫天份，你還記得你小四能畫出來的畫是什麼模樣嗎？當我看著李梅樹小四模擬的圖畫，不得佩服──『這簡直是天才吧！』。在他17歲在師範就讀時，得知黃土水音《山地牧童》入選帝展，成為台灣第一個入選的美術家時，不僅鼓勵了台灣許多年輕藝術家，也對李梅樹有深大的影響。本來想到日本留學的他，卻因父親反對，不久後便結婚生子。
3 週前
2010/12/10
2010/04/29
心靈小憩的藝文與科技生活園地 :: 觀看文章 - 在街角遇見維梅爾
維梅爾的畫作主題幾乎都是人物，尤其是女人。他擅長描繪某個內室專注一事的女性。當時還未發明相機，但他的畫筆就像細緻巧妙的相機，除了將內室靜物的輪廓與色澤描繪得幾近真實，更仔細捕捉室內外光線的柔和變化，呈現女性在某個時空當下，隱晦卻豐富的內在情感。這些畫作如詩一般，將稍縱即逝的瞬間停格，讓人感受到永恆的臨在，畫面背後似乎隱藏著某些故事，卻欲言又止，彷彿過多延伸敘事便會喧賓奪主。
2010/04/02
北歐的吶喊----談談Edvard Munch - 他方的他方 - Yahoo!奇摩部落格
Munch聞名全球的名作，如下圖「吶喊」。流動不安、與前景相衝突的背景將前方精神病患造型的主角，直推到觀者面前，簡潔的面部表情，有力地表現出個人情感痛苦與精神的狂亂。
Munch幼年母親早逝，身體孱弱，長年為病魔所苦，家族可能有遺傳性的精神病史，從Munch的作品可以看出Munch的精神狀態不是很穩定。
幼年困厄的小孩，大多會被造就出敏感早熟的心靈，「國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工」大抵也是這個意思。
2010/01/07
潮打空城寂寞回----談談Kazimir S. Malevich - 他方的他方 - Yahoo!奇摩部落格
我們先從Malevich早期作品慢慢研究，如下圖「賣花女」，Malevich還在學習印象派以及Paul Cézanne (1839-1906) 的過程，女郎肢體很僵硬，背景模糊，但最遠景的房子又清晰？透視沒有掌握好，整幅畫因此散亂了焦點。想要畫出人體的金屬光澤，整體卻缺乏協調感，像兩張畫前後貼在一起？這個時候的Malevich，並無特殊之處。
2009/10/30
狂人‧詩人‧情人╭☆ 燃燒的靈魂‧梵谷個展 | Citytalk 城市聚樂部
雖然梵谷最後以悲劇收場，但是他從藝僅十年，遺留卻逾八百幅油畫、一千兩百餘幅素描，成為人類共有的資產。他也留下了許多的疑問讓後人去探索，他是精神病患者，但是他看到了這個世間最美的事物並且留了下來，而我們呢？我們是如此的正常，但是我們看不見他眼中這般的世界，究竟孰是孰非、什麼樣的人生才是我們想要的，也只能留待每個人各自追尋了…
2009/10/12
Domenica..星期天要去旅行: 梵谷，燃燒的靈魂 - yam天空部落
2009 年倫敦的五月，我穿過特拉法加廣場（Trafalgar Square）人潮和鴿子，走進國家藝廊 ( The National Gallery )，保持從容地先與眾大師們擦身而過，直達梵谷的畫作前，我卻又忍不住與梵谷重逢的悸動。這裡沒有亞耳的小黃屋，卻仍有他的小黃椅，躺著他的好朋友煙斗與煙草袋，後方堆放洋蔥的木盒上是他純真簡單的簽名。向日葵依然火團似的綻放，黃色的牆面，銘黃色的花瓶，正散發溫暖開朗的色調；視線移到另一幅麥田絲柏，卻相反地流露出孤獨與死亡的氣息， 1889 年進入聖黑米 ( St-Rémy ) 療養院的梵谷，以隨風搖曳的金黃麥田與渦狀的藍天勾勒不協調的前後景，右側一株絲柏毫不遲疑地如柴火向天空延燒，梵谷在絕望邊緣仍尋求自我救贖。
2009/07/13
【展覽】龐畢度的世外桃源 @ 移動的城市 :: 痞客邦 PIXNET ::
另外最讓我意外的就是尚˙雷諾瓦所拍的黑白電影，片子約40分鐘，劇情比我想像中的有趣許多。雖然台灣的展覽總是人滿為患，但從另一個角度來看，台灣人的藝術修養真的是越來越高，其中不少婦女指著畫作談論著構圖、用色及畫家背景，頗讓我驚訝，這與當年至故宮看法國三百年展時有很大的差距。
2009/06/19
WildHeart的網路日誌 - 教堂巡禮@威尼斯(2)－聖方濟榮耀聖母教堂
進入中殿後，提香的著名大作聳立在正中的高祭壇上，祭壇為典型半圓形，後方的彩色玻璃窗是唯一光線來源，祭壇兩側是紀念兩位威尼斯總督的墓，整體氣氛就像是置身電影場景中一般，這幅聖母升天由於以戲劇化方式描述聖母由下方民眾推送歡呼中踩著雲朵升上天國，諸多天使在兩旁伴隨著，送聖母往天父親迎的國度去，這在當時是十分前衛的畫風，而且用色也鮮豔大膽的一度讓委託的教堂無法接受，我非常感謝他們後來願意接受了這幅畫，不然500年後的我就沒可能在此祭壇前，擁有這樣的感動了
2009/06/01
月在他方明？----談談Paul Gauguin - 他方的他方 - Yahoo!奇摩部落格
Paul Gauguin (1848-1903)，法國後印象派的畫家之一，原本是證券交易員，為了成為專業畫家而拋妻棄子，隨後又獨自到大溪地島 (Tahiti) 隱居畫畫，成為人們津津樂道的傳奇。二OO七年十一月在紐約Sotheby，Gauguin的「清晨」(如下圖) 以約合台幣 12 億 9495萬拍出。
2009/04/26
藝術史十五位大師 - 他方的他方
以前筆者曾說「Picasso美學成就高於常玉，但我喜愛常玉勝過Picasso」。隨著這一年多來的體會，我已正式地將Picasso置於第16名，次於此15位大師。因為在藝術裡，不存在沒有情感的美學成就，Picasso有極高的創造力、多面向的開拓力，但是Picasso對人類世界實在用情不夠深 (可能他是個外星人吧)，許多作品缺乏內在的感情，直覺衝擊力輸給此15位大師，關於Picasso的問題，會再專文談論。
2009/03/13
畢卡索和他的大師們 - 時間總是不夠，來不及了嗎? - Yahoo!奇摩部落格
個人認為，適當的理解是：他小時候就有天分、學習能力強、領悟性高，長大後明白唯有像兒童一樣的單純無功利心的創作態度，才能完全釋放內在蠢動的慾望。
2009/02/26
L'absente : 相片筆記本: 《藝術史》Noli Me Tangere 耶穌復活後與抹大拉相遇
在抹大拉的頭頂有條緞帶上頭寫著「Raboni (老師)」，拿著十字權杖的耶穌臉旁有一條寫字的緞帶，上面寫的是拉丁文「Noli Me Tangere (別觸摸我)」。這情景是描述約翰福音第 20 章第 16 及第 17 節裡，復活後的耶穌遇見抹大拉並出聲呼喚，抹大拉轉過來用希伯來語呼喚：Raboni，接著耶穌便說，不要摸我，因為我還沒有上天去見我的父。(完整對話請google查詢)
2009/01/31
【不不誌】走入盲女的世界，有幾米的南港捷運站 - 黑社惠的心靈染房 - Yahoo!奇摩部落格
我的朋友竹芳跟我說南港捷運站有幾米的大型壁畫。一直找不到時間去看，於是趁著年節假期趕緊去瞧一瞧。年初二那天下著小雨我們還是出門了。第一站就是搭著捷運板南線到終點站--南港去看幾米的壁畫。南港站的幾米壁畫幾乎都來自於幾米的『地下鐵』一書。有的壁畫是將書中的畫作原封不動的放大，有的壁畫又很用心地將很多不同幅的畫作重新拼貼成另一幅畫。問了站長才知道不只是只有捷運站內有地下鐵壁畫。南港站的1號及2號出口也有耶~~於是我只好帶著不不妹刷卡出站去拍照。2號出口樓梯的壁畫是全新的，書中並沒有，有好多不同書中的主角都出現在壁畫中，好熱鬧。
2009/01/09
puedo escribir esta noche::夏卡爾的夢境與鄉愁 - 樂多日誌
夏卡爾於1947年畫了一幅《靈思與畫家的家人》(1947)，以藍色底呈現了年輕的自己（是企圖挽留青春，還是象徵藝術永遠不老？），在其右邊是他的作品中常常出現的素材與人物，飄浮於故鄉小鎮上。那裡有他心愛的女子，有猶太會堂裡的經卷，有小提琴，有新娘──愛情的代表，也有總不缺席的天使與牛。這幅作品可說是將他的創作靈感齊聚於一個畫面上，讓我們看到，夏卡爾是如何將他的夢境與鄉愁──這鄉愁與其說是思歸故土，不如說是眷戀過往的回憶──化為有形的詩歌，在畫布上吟唱低迴。
2008/08/29
frances的淡藍色牧場: 畫家眼中的我，閒聊電影〔夜巡林布蘭〕
0820這天是由陳貺怡老師（國立台灣藝術大學美術系、所專任助理教授）主講「觀看與被看──林布蘭《夜巡Night Watch》之謎」。這部電影角色眾多，沒有導讀，可能不易看懂，老師先簡介林布蘭的生平，再談到林布蘭（REMBRANDT, Harmenszoon van RYN 1606 ~ 1669 ） 是一位自我意識很強，為自己而創作的人，十七世紀當時多肖像畫（同今日的大頭照或畢業團體照），畫作中每個人不管站哪個位置，光線皆一致，眼神都朝前方，因當時的畫家要向每一位金主有交代，所以幾乎都談不上自我藝術的創作，而林布蘭畫《夜巡》卻打破制式，把畫布當舞台，每個人物的光影都不同，眼神朝向也不同，林布蘭畫的已經脫離排排站團體照的窠臼，更像是攝影的snap shop，是瞬間的凍結，可惜這樣的畫作在當時不受青睞，致林布蘭晚年過得很窮苦。林布蘭想讓每個觀眾都可自由發揮對畫作的想像，而電影〔夜巡林布蘭〕正是藝術修養深厚的英國導演彼得格林納威對此畫的想像，是本片導演和林布蘭的對話。
2008/07/18
飛~~了！！ - 【小魚的大旅行-荷蘭】戴珍珠耳環的少女，戀上維梅爾
這麼熱鬧的台北市，有米勒有畢沙羅，不管你是否熱愛藝術與繪畫，都值得給自己來一趟藝術洗禮。可我想說的既不是米勒也不是畢沙羅，而是，在我心裡盤踞著一個非常重要、無可取代，那個明眸皓齒、巧笑倩兮美目盼兮、欲語還休的少女，就這麼輕易擄獲了我的心，讓我掉進那雙彷彿會勾魂的水靈雙眼裡。於是，我無可救藥地戀上了維梅爾（Johannes Vermeer），這個17世紀的荷蘭畫家，短短的43年生命裡，留下不到40幅作品，每幅都很精緻而精彩，最叫人無法自拔的還是這幅【戴珍珠耳環的少女】（Girl with a Pearl Earring）。
2008/07/13
紅色旋轉木馬: 漁村壁畫好滋味
要在牆壁上完成這一幅幅用色鮮艷、逼真寫實的壁畫不是那麼簡單的一件事，不僅塗料不同，需考慮顏色的飽和等問題，戶外作畫時的辛苦更是不用說了。而這些畫還必須能夠承受風吹日曬雨淋，尤其在這日照強烈、海風強勁的南瀛七股，這難度可不比歐洲的濕壁畫來得容易。
2008/06/12
豬老大的管家學校 | 豬老大帶逛史博館驚豔米勒田園之美畫展(下)
台灣何德何能可以讓米勒的真跡在台展出四個月？當然不是「馬上」就能來的，主要是因為奧塞美術館的米勒廳進行整修工程，加上許效舜王效蘭捐了一大筆歐元的維修經費，奧塞館方在經過長考之後，決定將館藏的16件米勒作品送到台灣展出。
2008/05/02
紅色旋轉木馬: 電視馬賽克，OUT；建築馬賽克，IN
館內最著名的一幅馬賽克，是在西元3世紀完成的「尤里西斯」，發現在突尼西亞北部的羅馬古城杜加，內容描述荷馬史詩「奧德賽」的故事內容。其實博物館的每一幅作品都讓人嘆為觀止，圖形也都栩栩如生，這麼大的圖形都需要經過精密的計算與排列，才能分毫不差，令人見識了古代文明的輝煌過往。
魚腸劍譜 新入口: 林布蘭畫作 夜巡
這幅畫被評為晦澀難解，因為無法想像林布蘭創作這幅畫的意義何在？以及畫中的時間到底是白天還是黑夜。然而，這些都無關緊要，因為只林布蘭向來喜愛以夜的黑暗來描繪光明，以陰影的完美描繪來展現技法。
