當我們沿著帶些古韻的大馬路前行，一個過橋，映入眼廉橋旁河道的景緻，我突然有種漫遊北海道「小樽」的錯覺。而再往前行，懷舊商店的布簾隨風飄啊飄的，一對情侶走出店家，停在店門口木長椅前，拍拍長椅後坐下，然後打開剛買的美味丸子串，互餵一口丸子，兩人開心的連眼角及嘴角均彎成一條線。看在我眼裡、心裡，好一陣甜蜜蜜的滋味，轉頭就跟友人說：「這裡好有日本偶像劇的氛圍喔！」只見友人很得意的說：「你不知道嗎？倉吉是日本影劇最愛的拍攝場景地啊！」
在人生最失意的時刻，馬振成遇到了前來尋父的少女，本想逃亡到東南亞，少女也積極地準備同行，在最後一刻，為了給少女更好的未來，他決定入監服刑，打算出獄後一同展開新生活。
雖然梵谷最後以悲劇收場，但是他從藝僅十年，遺留卻逾八百幅油畫、一千兩百餘幅素描，成為人類共有的資產。他也留下了許多的疑問讓後人去探索，他是精神病患者，但是他看到了這個世間最美的事物並且留了下來，而我們呢？我們是如此的正常，但是我們看不見他眼中這般的世界，究竟孰是孰非、什麼樣的人生才是我們想要的，也只能留待每個人各自追尋了…
這個電影院有樓上與樓下二廳，放映的卡 通動畫往往會吸引不少小朋友來觀賞。這最後的電影，正是迷人的小叮噹與軍曹喔！電影院的陳設，有著濃濃的戰後復古昭和風，樓下的銀幕前，鐵板打開之後，還 有通往地下的避難防空室，是現代電影院已經少有的設備。老戲院所剩的日子不多，如果想要懷舊的朋友，請在月底前去新店瞧瞧囉！
這天，跟著三位爵士樂手來到這家咖啡館，薩克斯風手、貝斯手、小號手，三個人跟老闆一起聽爵士黑膠唱片，小號手聽得低頭闔眼，狀似陶醉。薩克斯風手朋友挑了一張薩克斯風大師Hank Mobly演奏的唱片，因為他聽CD聽到非常熟了，一聽黑膠唱片，他說音色更為純淨真實，呈現出泛音的效果，整個空間縈繞美妙的樂音，感覺非常飽滿；雖然有些玩音響的人會過火到說甚至連竹片或按鍵的聲音都能聽得到，但最重要的是整個聲響非常真實。
康師傅知道我對李石樵稍有概念，更熱烈的與我聊了起來。我問他能否當場彈一首讓我們開開耳界，他卻推卻說他彈的爵士樂這裡的人不懂得欣賞。這幾年台灣真的變了很多，尤其是街頭藝人的藝術表演改變了很多，老一代的人對於藝術不能賺錢，職業不被尊重的觀念，雖這幾年來想法改變不少，但對藝術欣賞的能力還是欠缺。
終究還是回到了這裡。
熟悉的街道、熟悉的樓宇、熟悉的城市。
空氣潮濕微溫，胸口積壓著一些東西，需要吐出，卻沒有力氣。
第五晚，早上六點。
我試著回想起什麼。
做為台灣社會的觀察者，住在台北實在是一種需要不斷自我提醒的選擇。這個提醒就是，台北是台灣的一部分，但是並不是台灣本身。前不久我去了一次花蓮，雖然只是不到一天的短暫行程，也再次讓我強烈地感受到，其實，有太多台灣特有的品質，有太多豐富的台灣意象，是在台北所看不到的。或者說，如果長久居住在台北，而不去南部、中部、西部的台灣，其實是看不到台灣的。我們看到的，只是台北。令人惋惜的是，做為主要從資訊上觀察台灣的人來說，關於台北之外的台灣，我們能看到的實在是太少了，令我經常要提醒自己：這樣所看到的台灣，是真實的台灣嗎？
吉安鄉，一個相當日本化的名字。仰望著湛藍青空，遠山疊翠，這裡曾是阿美族居住的部落，原名『七腳川』，在阿美族語其意為「柴薪很多的地方」（土地肥沃之意）。一八九五年簽訂馬關條約，台灣永久割讓給日本，在日本人統治初期，經常發生衝突流血事件，其中「七腳川事件」是最令人難忘的一頁。
